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红星专访｜翟永明：女性艺术家为何“天赋如此”？如果要给全世界最昂贵的十幅画作找一个共同点，那么会很快发现——它们都是由男性艺术家所作。 “为什么历史上的女艺术家，没有一流的呢？为什么在这个被视为最具‘阴性气质’的艺术领域里，没有被称为‘大师’的女艺术家呢？”同为女性艺术家、女性诗人的翟永明，在最近出版的《天赋如此：女性艺术与我们》开篇便追问。 翟永明的发问并不夸张。 在被书写的千百年艺术史中，女性往往被迫处于“缺席者”的角色。比如1996年那场德国波恩艺术博物馆举办的艺术大展“中国！”，其中没有一位女性艺术家的作品，对此，波恩艺术博物馆馆长迪特·伦特解释，“中国女艺术家的档次，不足以入选此次展览。”  《天赋如此》书籍封面 这也是为何，在近年来，伴随着女性意识的提升，越来越多的女性艺术家的作品逐渐被人们看见时，评论家、观众会惊呼她们展露出“从未见过”的天赋，甚至称她们的作品为“一项创举，一场知识的大爆炸”（《费加罗报》评“她们与抽象”女性艺术展）。 女性的艺术天赋自然不是如霹雳一般突然出现。围绕女性艺术与创作，我们专访了翟永明，与她聊聊那些在艺术史上消失的“她”。  翟永明 看不见的女性艺术家 20多年前，一位朋友送给翟永明一本艺术画集，“Women Artists: The National Museum of Women in the Arts”，画集搜集了从西方历史上第一位女艺术家，到现代女艺术家的各种风格的作品。这位朋友评价说，“这几乎就是历史上所有女艺术家的作品了，她们基本上是二流的。” 那么，在主流艺术史上，女性艺术家去了哪里？她们为何只能被归为“二流”的？ 先把时间往前梳理。翻阅古代画作，就会发现，古代女性在艺术中的位置，往往不是画家，而是入画——成为被欣赏、被消费、被凝视的对象。  爱德华·马奈 《草地上的午餐》  提香 《乌尔比诺的维纳斯》 “在强大的父权社会压抑下，大多数女性毫无自信心，自认为她们的创作是无意义、无价值的。而且由于自身意识也受封建思想和道德观念约束，她们在选题和审美上，都下意识地顺应她们的角色认知。加之由于社会的局限，她们事实上也不可能面对外部世界。”在翟永明看来，在这样一种制度下，正统女性的创作，只能在一种封闭中自生自灭，除了与亲属探求画理，赏析佳作之外，她们也得不到进一步的交流。 而那些试图学习画作的女性，稍稍展露天赋，便会被当时的社会视作异类。比如清代章学诚《妇学》，代表了当时男性对于女性创作的敌视，他认为如果天下女性都以才女管道昇（元代女画家）为榜样，去作诗习画，非但不可，亦是无理，天下不容。 但何为理？为何女性作画便“天下不容”？无法解释，在当时其实也无需解释，“更多的无史记载、无据可查的女画家，她们的姓名、她们的作品都如一地落红，随风而逝。”  |
